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文章来源：https://news.cts.com.tw/vita/campus/201811/201811151943089.html
印刷文创结合地方特色 印下台南之美
2018.11.15 华视新闻
张廖永臻、赖玟璇 / 台南市
位于台南市蓝晒图文创园区的「原印臺南」前身是一间印刷厂，在台湾经营印刷超过三十年，而身为印刷厂第二代的张育齐，更加入设计与美感的元素，用台南当地一些有趣的文化如便宜好吃的美食、圆环地形作为发想，设计出多款特色明信片，发挥创意为传统印刷注入新生命，也在各种不同材质如：大理石、丹宁布、笔记本等等的表面客制化印出客人的要求，打破印刷业是夕阳产业的迷思，更呈现了台湾原有的传统之美。
原印臺南位于台南市蓝晒图文创园区。摄影／张廖永臻
从媒体人到设计人 发挥印刷传播价值
原印臺南执行长张育齐毕业于世新大学传播管理学系，原本从事行销公关工作，负责新闻稿、广告文案的撰写以及品牌和唱片的行销活动。大概了解媒体圈之后，因为想念家乡而决定回到台南。此时刚好需要为家中印刷厂写一个企划案，有感于被忽略的城市美感，像是台南的传统圆环街道，他认为印刷本来就是文化传播的主要媒介，因此把印刷跟文化以及城市美感结合起来，应用在明信片设计上，案子顺利通过，写下了原印臺南的第一页。
张育齐表示，原印臺南会将每种做法的优势的考量进去，以此作为利基点去制造产品，因此产出的商品会与一般业者有些微的差异，像是加入台湾传统装订工法「裸背穿线工法」的笔记本，就是其中一个例子。除了是裸背以外，里面是透过一捆一捆的小册子去把它装钉起来，如此一来笔记本会非常的强韧，而且从第一页到最后一页都可以很平整的书写。
原印台南因为跟传统印刷产业有配合，需要一些印刷技术或者是后加工技术的时候，像是上面所提到的裸背穿线工法，有资源能够找到传统产业的老前辈向他们请教怎么样做会比较好看。只是以前做的东西比较传统，所以原印台南加入现代一些比较有设计感的元素进去，透过传统的技术去把它呈现出来。
抽象体验视觉化 爱上台南之美
张育齐说，很多朋友来台南玩很喜欢这个地方，但市面上贩售的很多商品却找不到台南很多有趣的东西如：美食、圆环来做纪念，所以原印臺南有一部分的主题就会以一些地方有趣的东西为特色，例如：写着「BMI>32」的明信片，代表来台南玩会变胖，因为来台南会一直吃东西；或者因为台南有很多圆环的路会很难走，会在台南迷路，就会把台南的圆环地形标呈现在明信片上，使观众一目瞭然。类似像这种不是具象对于台南的体验、感觉，原印臺南将之转化成为设计元素并视觉化，然后再把它们拿去贩售，大家也能从中去了解这个城市的魅力。
原印臺南将台南的特色体验如容易使人迷路的圆环视觉化成具有纪念价值的明信片。摄影／赖玟璇
传统印刷客制化 印刷产品跃出纸面
走进原印臺南的工作室，便能看到他们的两台印刷工具，一则是使用红外线雕刻技术的雷射雕刻机，另一则是原理类似光疗机採用紫外线光固化技术，非一般挥发性墨水的ＵＶ直喷印刷机。因为除了自己本身的设计以外，原印臺南提供各式的客制化服务，只要是平面的东西，不只是纸张，举凡一般吸水杯垫、手机壳、压克力等等都可直接印刷在上面。也能喷印在特殊捲料上，例如静电贴、磁性布、车膜料都能够尝试客制化。
因为媒材、素材非常多，不能够保证所有东西都能印，但是许多客户都会找原印臺南尝试各种客制化，最特别的例子像是大理石奖牌、高级桧木墓牌、手工丹宁布、iPhone手机等等。
有客人尝试用很高级的桧木来做墓牌，因为其他厂商有限制固定的字体所以不能做，但客户很坚持要把自己写的字体印出来，所以拿来原印臺南做测试，并用上述所提的ＵＶ直喷印刷跟雷射雕刻的方式去帮他做；也有人想要将很高级的復古手工丹宁布订制成店家装饰，制作过程需要很精准的对位。原印台南的设计师孙德蓉也提到，甚至有客人期待能够印在iPhone手机上，原印臺南也都尽力帮他们做到。
追求商品品质 多阶段商品实测
原印臺南在产品上架之前，会进行实际使用状况的模拟测试，以钥匙圈这项产品为例，就进行了锐角测试、重量测试、磨耗测试、天候测试、尺寸测试的五种程序。
商品制作完成之后，为了避免产品太尖锐的部分可能会伤到人，员工会用手捏压各个角度与凸起的部位进行调整，这是「锐角测试」；而重量测试则是尽可能将产品轻量化，让大家可以随身携带轻便的物品；「磨耗测试」，原印臺南会用黑色喷漆把产品喷成全黑，再请员工做一般日常使用的实测，让测试品与其他日常用品如钥匙做日常的碰撞，并观察其缺损情形。
天候测试是木质商品测试的重头戏，因为木材本身不易保存，容易因潮湿而毁损，像钥匙圈这种需要上山下海，风雨无阻的商品，在胶合方式、原木特性上都是一大考验，所以原印臺南在梅雨季时，会将制作完成的钥匙圈丢在户外的阳台上，经歷长达两週的雷阵雨，全天候24廿四小时的风吹日晒雨淋，以检测其产品的状况。最后则是尺寸测试的程序。经过原印臺南员工的实际使用过后，大部分都认为产品过大，所以他们后续会再进行尺寸的调整，以达最合适的大小。
一分钱一分货 职人精神前进日本市场
原印臺南将传统的特色设计成各式各样的商品，吸引日本艺术家的注意及合作。 摄影／张廖永臻
「文创应该要很商业化，因为只有这样文创才能够形成一个健康的产业。从事文创有饭吃，才能靠着创作跟设计去养活自己，而不是在台湾要去做艺术、创作就要应该要很辛苦。」原印台南创立至今不到三年，谈到过程中所经歷到最大的困境，张育齐表示是台湾环境对文创产业的不友善。
尽管台湾产业环境不友善，原印臺南发展自己的特色，从传统产业跨到艺术家设计领域，因此与日本的商家有合作卖东西，许多日本的商家像是「台隆手创馆」他们对于原印台南的商品都很有兴趣，因此合作于日本进行为期一个月的台日艺术商家家商快闪店。因为他们跳脱所谓的「文创商品」，把文创产品拉到艺术层面去讨论。
除此之外，原印臺南于日本东京举行的「Taiwan plus文化台湾」也有设置摊位，并且部分商品如东京系列笔记本、帆布手提袋、托特包等在首日就几乎完售。
民间也会有「这个东西明明就没什么」、「文创就是贵」等观念，对文创产业十分不友善。相较之下，从日本客户得到的回馈中，张育齐表示日本对于所有产业都是带着尊重的。以原印臺南的纯手工帆布袋为例，日本人看得到他的好，会认同他的价值。因此，原印臺南在不到三年的时间就进驻日本茑屋书店举行快闪店活动。
再发展新路线 开闢独一无二的系统
张育齐表示，设计过图像的东西之后，想要去做一些机能性、实用性高一点的东西，例如笔记本是一个很普遍的东西，但原印臺南想要去开发出自己的一套系统，拥有自己一个体系的商品，于是他们自己设计出上述所提及的笔记本的使用方式，或者是笔记本跟袋子之间套组的商品，增加生活的便利性。这个模板出来之后，加上之前签约的艺术家，开发一些像是BMI>=32这类地方性商品的图像可以做更多的结合，这是接下来想要做的事情。
一分钱、一分货，张育齐相信一样产品一定会有其对等的价值或品质。许多想要追求品质跟美感的设计师想要提升产品的品质，却不被环境支持，很辛苦因此而出走、 向外发展，张育齐用自己的成绩证明艺术产业才是最商业化的产业，使艺术产业更加健全。
採访侧记
一走进蓝晒图文创园区就感受到浓浓的文化气息，刚好採访当天是灰灰的雨天，与位于蓝晒图文创园区角落的原印臺南交互作用更带给我们一种文青的感觉，执行长、员工等等真的就如採访所说的对自己所设计的产品充满着自信以及了解。